陈凯+杨权
对于身处太阳星系中，一颗渺小蓝色星球上，尘埃一样微不足道的我们，在这个狭小的世界上旅行有什么意义？没有答案？不妨来一次自由自在的自驾征程。来自80、90两个年代的摄影师陈凯、杨权与我一同上路，从重庆出发，经过四川、云南最终抵达贵州。这一路除尽情玩乐外更享受了他们带来的视觉上的饕餮大餐。
而让我体会最深的便是不同年代的镜头竟是两个不同的世界。
80后镜头 传递
陈凯老师是天空。
为什么呢？因为他每一张照片给你的感觉永远是大气磅礴，又带着惊喜和可爱。就像在看广袤无垠的天空里，不断变化的朵朵白云。
不管是在丽江的清晨还是在松赞林寺的晌午；不管是在车里的夕阳还是山顶的夜空；不管是冰天雪地还是阳光普照。我看到的都是明亮的快乐，仿佛全世界都在对镜头微笑。
视角决定宽度，内心决定深度。
每一次看别人的照片，都能隐约窥见拍摄者的一点心思。所以我一直相信什么样的人，就会拍出什么样的照片。
有一个可以传递正能量的镜头，是摄影师做的最温暖的事。陈凯老师对我来说可能就是那个“事了拂衣去，深藏身与名”的侠客吧。
看了这么多的照片，好像每一张都有一段故事。这就是摄影的魅力，你眼中的世界，尽在你的镜头当中。
结束了旅行，再问意义是什么？借用海伦·莱维特大师的一句话：“如果我能说的出来，我就不用拍照了。”
心自由，行自由。
拿起相机，入手景逸。只要你有心，做侠客，很容易。
90后镜头 发现
男人不能没有的三样东西：一辆车，一个相机，你自己。
都市人执着于寻找自我又忙着实现自我，却不知已离真正的自我越来越远。那，真正的自我又在哪里？信不信由你，在一个阳光灿烂的日子你驾着车，拿着相机，在和煦温柔的微风里，真正的自我便会浮现。
对90后摄影师杨权来说，旅拍就是发现自我的一种方式。途中他一声不吭一直摆弄着相机，后来我才知道原来他的镜头会代替他说话。
在车上聊天的时候他拍下了这张照片，强烈的对比让我们不禁嗤笑一声，也开始反省自己。我们一边让高烟囱浓烟滚滚，以便享受工业化发展带来的便利生活，又一边戴着厚厚的口罩伴着艰难的呼吸声行走在霾中。
自我？不只是自己的身体，还要与我们生活的这个世界联系。
在杨权的镜头里，你也会发现昆明山间的云和未掺霾的阳光；会发现不再那么热烈的洱海；会发现丽江的星空原来真的美的不敢相信。
对我们来说旅行让人兴奋的就是当我们进入了别人的世界，用摄影的形式去发现卑微、衰朽、朴实之中的美，并把在路上的经历捕捉下来与别人分享。但对于摄影师杨权来说，他所记录的不仅是别人的世界，更是照片后面的自己。
在按下快门的那一刻，彼此的时间被冻结，而那一刻真正的自我也已经浮现了。
